8 trends om in de gaten te houden in 2026
In 2026 verschuift grafisch ontwerp van gestandaardiseerde, vlak gespikkelde visuals naar meer persoonlijkheid, emotie en tactiele expressie. Door technologische vooruitgang, vooral AI, staan ontwerpers én merken voor nieuwe keuzes: hoe blijven we menselijk én relevant?
Hier zijn de meest invloedrijke trends, uitgelegd in begrijpelijke taal met voorbeelden van wat je zou kunnen toepassen op je merkvisuele stijl.
1. Authenticiteit en imperfectie
In 2026 vieren we het menselijke en het handgemaakte over het klinische digitale design. Perfectie maakt plaats voor gevoel, textuur en karakter. Dingen die het oog vasthouden.
Bron: Adobe
Wat betekent dit voor jouw merk:
Gebruik visuals die lijken alsof ze écht zijn gemaakt. Denk aan papierlook, handgedrukte patronen of collage-elementen.
Het geeft je merk een echte, warme uitstraling in plaats van iets dat lijkt alsof het uit een machine komt.
2. Tekstuur en tactiliteit
Design gaat niet langer over platte vlakken zonder diepte. Materialen, ruwheid, reliëf en tactiele lagen worden weer zichtbaar. Alsof je het ontwerp bijna kan aanraken.
Bron: Creative Bloq
👉 Hoe dit helpt:
Brand visuals voelen zintuiglijker aan en blijven beter hangen bij je publiek.
Denk aan papieren achtergronden, stofachtige effecten, houtstructuur of lichte onregelmatigheden in kleur en lijnen.
3. Speelse, expressieve typografie
Lettertypes worden dit jaar het middelpunt van design. Verwacht niets meer van veilige, neutrale fonts. Letters krijgen persoonlijkheid. Ze dansen, vervormen en vertellen emoties.
Bron: Adobe
👉 Voor jouw content:
Gebruik typografie als visuele stem. Bijvoorbeeld in slogans, banners of social visuals.
Dit spreekt meer aan dan standaard tekst en voelt opvallend en memorabel.
4. Kleurgebruik: warm, opvallend en emotioneel
Minimalisme met zachte kleuren maakt plaats voor rijke, warme tinten en emotionele palettes die verbinden en gevoelens oproepen.
Bron: Adobe
Praktisch toepassen:
Denk warm, niet kil. Bijvoorbeeld tijgeroranje, rijke roden, diepe groenen en zachte tinten die vriendelijk aanvoelen.
Dit werkt goed voor merken met een human-centered of lifestyle focus.
5. Retrofuturisme en nostalgie ontmoeten elkaar
Trendanalyses voorspellen dat esthetieken uit het verleden, zoals retrofuturisme, opnieuw opduiken. Maar nu met een moderne twist.
Bron: Envato
Wat dat betekent:
Beelden die eruitzien alsof ze uit een oude sciencefictionfilm komen, maar met moderne kleuren en digitale finesse.
Ideaal voor brands die willen spelen met herkenning en vernieuwing.
6. AI + menselijkheid: co-creatie in visuals
AI blijft een sterke tool in 2026. Niet om de mens te vervangen, maar om samen met menselijke creativiteit te werken.
Bron: Adobe
Hoe dat eruit kan zien:
Gebruik AI voor snelle exploratie van ideeën. Werk ze vervolgens handmatig verder uit tot authentieke visuals.
Dit geeft een mix van efficiëntie en gevoel.
7. Gelaagde storytelling en collage-stijl
Design vertelt verhalen op meerdere niveaus. Beelden, typografie en kleur overlappen en verweven zich in gelaagde composities.
Bron: Adobe
👉 Betekenis voor jou:
In plaats van één vlak beeld, kan je visuals bouwen die meerdere ideeën tegelijk communiceren.
Ideaal voor campagnes en social content met meer diepgang.
8. Dynamische en interactieve visuals
Naast statische beelden groeit de vraag naar visuals die bewegen, reageren en transformeren. Niet alleen voor digitale schermen, maar ook voor branding in experiences.
Bron: Creative Bloq
👉 Voor merken:
Denk aan animaties, micro-interacties en visuals die verder gaan dan enkel plaatjes.
Zo komt je merk letterlijk en figuurlijk tot leven.